非遗搭上互联网+ 怎么玩

如今，随着互联网+的日益深入人心，传统的非遗产品为了发展也开始纷纷上线，四面出击。有的与电商合作，网络销售；有的开发软件，搭载手机……那么，在这个急速变革的时代，非遗产品如何才能紧随时代，融入互联网+，进而得到长足发展呢？

与互联网携手

近日，第五届中国成都国际非物质文化遗产节在成都非遗博览园正式开幕。在本届非遗节上，“互联网”首次与非遗文化进行碰撞。作为本届非遗博览会的重头戏，“非遗+互联网”主题展览吸引了众多的观众。

在最新的“非遗+互联网”展区中，几乎每个展位前都有不少参观者，有的工作人员在向大家介绍非遗智能睡枕上的精美刺绣图案和芯片功能，又有参展商在给人们转发非遗纯手工挂面的多道制作工艺视频，还有精品蜀绣旁边还围着一大堆人在用手机扫码，下载其销售APP软件。

“在各行各业开拓互联网+模式的今天，工艺美术产品尝试O2O模式，可以让公众对非遗文化有更便捷的"接入"平台，也为非遗文化的保护传承及产业化提供全新的商业模式DIN标准拉杆式液压缸。”成都非遗展“非遗+互联网”展区负责人表示。

正如该负责人所说，在博览会的非遗与互联网展示区，这样火爆的场景不是第一次出现了。8月初，在北京国际展览中心举办的北京工艺美术博览会人气爆棚，500多位非遗传承人带来的2万多件展品让人大饱眼福。不同于以往，随着互联网+的普及，越来越多的非物质文化遗产名录中的精品开始纷纷走上网络平台，展示自我。这次展会多了“互联网+”的气息，部分展品在网络上同步实现了O2O销售、扫码、APP的展示。

而除了在博览会这样高度集中的专业场地展出之外，在人们身边，越来越多的传统手工艺也在走向互联网。7月中旬，北京非物质文化遗产项目“燕京八绝”在北京工艺美术行业发展促进中心的协助下，集体与京东商城签署了战略合作协议，将景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌等北京传统工艺美术品正式推向网络。这些汲取了民间工艺的精华、蕴含着丰富的京味儿文化的非遗产品，将在网上交易、网上拍卖DIN标准四线检测，并且进行产品和设计众筹以及展商+电商模式创新、移动支付等多领域合作。

设计与创新是关键

虽然越来越多的非遗产品加入了网络的大潮，但似乎其销售状况并不如预料般的那么好。记者看到，率先入驻京东的9家北京传统工美旗舰店，在售商品琳琅满目，但却几乎都是零成交，甚至都无人评价。而就实际成交状况来看，销量靠前的商品也都在1000元以下。

以北京工美京东店为例，卖得最火的是10元一个的雕漆吉祥挂，其次是99元的丝绸“福”字轴画、220元的玲珑镂空书签。有一位消费者在商品评价一栏写道：这些商品工艺精湛，大气美观，价位合适，真是物有所值。但是惟一美中不足的是似乎只能摆放观赏，不能随身携带，总觉得实用性差了一点。

除了京东，在淘宝网店上，潜伏着更多出售非遗作品的网店。说它们“潜伏”是因为这些网店大都也门庭冷落，贵州的水族马尾绣国家级传承人宋水仙在接受媒体采访时表示，“之前我们的东西也在淘宝上卖，但效果不佳。人们要么说我们的东西太传统，要么说我们的东西太贵，总之就是卖不动。”宋水仙说，她自己也觉得已经和市场脱节了，希望通过“互联网+”，让族人传承了2000多年的技艺，找到新出路。

美学中国设计师平台暨非遗学院项目创始人之一的黄启贤在接受中国商报记者采访时表示，说到底互联网只是个工具，要推广非遗商品，不能把互联网当载体来做。此前某文化公司一手打造的非遗网站，通过政府的手段把全国各地的非遗项目在网上集中，统一销售，就是一个失败的项目，是解决不了问题的。表明其对市场一无了解，连市场的需求都不知道。

黄启贤强调，互联网特点是快捷、时尚，但是目前大多数非遗项目都不具备这些特点。时尚意味着紧跟时代步伐，即如何在原有技术和材料的基础上通过创新和设计满足现代人的需求。比如供收藏的古代笔筒、鼻烟壶、朝珠等，如果没有创意而依然生产当年的产品，那么除了收藏之外，这些非遗产品的受众很少，传承也会变得艰难。

黄启贤说：“我们所看重的非遗产品其实就是古人的实用品，是他们基于生活需求的一种设计与创新。当整个人类的生活方式和需求都已经改变的时候，只有与时俱进的创新才是将这些老手艺传承下去的惟一方式，用几百年前的老设计来满足现在的需求，那肯定是行不通的。而这可能才是燕京八绝网络销售遇冷的真正原因。”

互联网+是思维方式

不可否认，非遗产品的创意与设计不足是其遇冷的一个主要原因，但是在其他业内人士看来，在互联网时代，非遗产品要完全融入互联网+的社会，更需要的是一种开阔而灵活的互联网思维。

贵州侗族手工刺绣馆馆长杨建红近来正在忙着和几家实力雄厚的大公司洽谈业务，而她所极力促成的是为自己的非遗侗族手工绣品引入设计人才并且跨上互联网发展的快车道。“非遗产品在今天被人们当做是一种文化消费，既然是文化消费，那么产品的质量和创新是第一位的，我们的绣娘不缺手艺，但是缺乏设计，手工刺绣要发展，在当下单靠手工艺人单打独斗是不行的。”杨建红告诉中国商报记者。

与杨建红有着同样想法的还有燕京八绝之一的北京宫毯“匠心坊”的负责人董菁，在她看来，北京宫毯的年产量提升之后，首先面对的就是营销模式的转变，而这必须立足于传统思维模式的转变。董菁表示，线上销售产品仅仅只是对互联网+的最浅层的理解，互联网+应该是一种思维方式，“即用互联网的思维方式对传统手工艺赋予更多文化内涵和价值，建立和塑造起一个品牌来，而不是单单从使用性来描述它。”

北京的艺术收藏家与文化传播团体“转转会”负责人成琳博士告诉中国商报记者，她理解的互联网+的精神其实是在于用互联网的思维来宣传。她举例说，比如高端的国际设计品牌强调的其实都是手作精神，并且会不断地强化其品牌故事。透过设计师的创新和工匠的结合，去传达品牌文化。成琳说：“爱马仕有很多工匠和设计师，但是他们各司其职。而企业所做的就是去保护甚至去购买很多传统工坊，不断地为产品增加新的元素，让它永葆活力，并且不断地通过互联网等现代媒体将品牌的故事深入人心，让大家从内心深处认可它，觉得它有价值。”